Café Momus ligger ikke længere i Paris, men på Islands Brygge. Efter sidste års store succes genåbner bohemernes stamsted fra Puccinis La Boheme på det sted, hvor Mogens Dahl Koncertsal ligger til daglig.

Mogens Dahl Kammerkor får besøg af stjernesolisterne Sine Bundgaard og David Danholt og pianisten Søren Rastogi, og sammen præsenterer de os for sensuelle arier, duetter og kor.

Og så kan den musikalske oplevelse ovenikøbet fuldendes med kulinariske delikatesser i Michelinklassen.

Musikken kredser om elskovsdrikken og dens virkning. Fra komikken i Donizettis Elskovsdrikken, hvor Nemorino prakkes en falsk elskovsdrik på, som så alligevel virker efter placebo-princippet – til tragikken i Gounods Romeo og Julie, hvor den drik, der skulle redde de elskende, ender med at koste dem livet. Endelig er der den elskovsdrik, som alle kender: Vinen, som besynges i drikkevisen fra La Traviata, så man bliver beruset bare af at lytte til den.

À bientôt – på Café Momus i hjertet af Latinerkvarteret på Islands Brygge!

MEDVIRKENDE:
Sine Bundgaard, David Danholt, Søren Rastogi, Mogens Dahl, Mogens Dahl Kammerkor.

Heltindens bøn er et følelsesmæssigt højdepunkt i flere af de største operaer – og når det er Gitta-Maria Sjöberg, der lægger stemme til bønnerne, kan vi være sikre på en guddommelig oplevelse. Kammerkoret Camerata og trompet- og orgel-duoen Dorthe Zielke og Søren Johannsen sørger for flere himmelske toner.

Verdis Desdemona, Puccinis Tosca og slavepigen Liù fra Turandot – de er alle tre forfulgte kvinder, som går en grufuld død i møde. Men inden da når de at synge deres intense bønner – ildevarslende øjeblikke, før katastrofen indtræffer og Desdemona kvæles af sin vildførte elskede Otello, Tosca kaster sig i døden fra Engelsborg, og Liù gennemborer sig selv for at slippe for Turandots ondskab.

Inderligt og intenst er det også, når heltinderne i Purcells engelske barokopera Dido og Aeneas og i Wagners Tristan og Isolde synger sig til døde – begge de mytologiske skikkelser dør af kærlighed. Isoldes ekstatiske Liebestod skal vi høre i en noget anden form, end vi er vant til, udsat for trompet og orgel.

Imellem de glødende lidenskaber dulmer Camerata sindet med en helt anden slags musikalske bønner – fredfyldt og meditativ musik af Arvo Pärt, Matti Borg, Niels la Cour, Peter Bruun og Knut Nystedt med inspiration fra J.S. Bach.

Inden koncerten fortæller Nils Holger Petersen om bønnens centrale rolle i musikhistorien. Som teolog og komponist og ophavsmand til bøger som Kristendom i Musikken (1987), Händel Messias (2004) og Mozart Requiem (2005) har Nils Holger Petersen enestående forudsætninger for at berige os på dette område.

Der er gratis adgang til foredraget af Nils Holger Petersen i Christians Kirkens gårdhave.

MEDVIRKENDE:
Gitta-Maria Sjöberg, Dorthe Zielke, Søren Johannsen, Kammerkoret Camerata, Nils Holger Petersen.

Askepot on Location - en bearbejdelse af Gioachino Antonio Rossinis Askepot (La Cenerentola)

Rossinis eventyrlige Askepot er som skabt til at blive sunget på et slot – og det er, hvad Øresundsoperan gør, når de gentager sidste års store succes med Opera on Location.

Forestil dig, at du ankommer til slotsgården og bliver mødt af den fattige svenske Baron Magnifico og hans tre døtre Askepot, Tisbe og Clorinda. De driver en lille udskænkning i gårdens ene hjørne for at få penge til dagen og vejen. Pludselig synger en mystisk mand om en prins, der er på vej for at finde sin udkårne – dramaet er i gang, og døtrene får travlt med at gøre sig fine, da de øjner en chance for at blive giftet ind i det danske kongehus. Musikken og handlingen fører os rundt i slottet, hvor vi møder den virkelige prins og måske endda får chancen for en svingom, når brylluppet står i den store smukke Dansesal.

Musikken har alt, hvad vi forbinder med Rossini – stor livsglæde og uimodståelig humor omsat i usædvanlig iørefaldende toner. Med solister fra Danmarks og Sveriges sanger-elite præsenterer instruktør Lars Knutzon og kostumier Piyannah Ørnbak os for en prangende flot forestilling, som vi helt bogstaveligt kommer til at leve med i.

MEDVIRKENDE:
Josefine Andersson, Merete Sveistrup, Ulrika Precht, Sune Hjerrild, Teit Kanstrup, Carl Christian Rasmussen, Per Arne Wahlgren, Øresundsoperan.

Iscenesættelse: Lars Knutzon
Kostumer: Piyannah Ørnbak
Musikalsk ledelse: Madeleine Sjöstrand

Et overflødighedshorn af evergreens fra operaens historie – fremført af fire fremragende sangere og en pianist, der kan sit kram. En gave til alle, der lægger vejen forbi Frue Plads på denne sommerlige eftermiddag.

Det er meget forskelligartede toner, vi vil kunne forlyste sanserne med, fra Verdis Rigoletto til Bernsteins West Side Story, men med hovedvægten på arier og duetter fra komiske operaer. Musik, som udtrykker humor og sensualitet så rammende og uimodståeligt, at man som tilhører får svært ved at være alvorlig eller tungsindig.

Ingen forstår sig bedre på musikalsk komik end Rossini, ikke mindst i hans berømteste opera, Barberen i Sevilla. Men også Donizetti mestrer munterheden i Don Pasquale, hvor han holder frikvarter fra de tragiske heltinder, der ellers var hans speciale. Ved siden af højdepunkterne fra disse to operaer, er der mere musikalsk vid fra vores nationalopera, Carl Nielsens Maskarade, og meget andet godt.

Med Tivolis musikchef Henrik Engelbrecht som underholdende konferencier og anekdotefortæller vil Andrea Pellegrini, Sofie Elkjær Jensen, Bo Kristian Jensen og Joachim Knop give os en uforglemmelig oplevelse i hjertet af København.
 

MEDVIRKENDE:
Andrea Pellegrini, Sofie Elkjær Jensen, Bo Kristian Jensen, Joachim Knop, Henrik Engelbrecht, Søren Rastogi.

Der er lagt op til en fornøjelig tur i de københavnske kanaler, når operasangerne Sofie Elkjær Jensen og Simon Duus sammen med pianist Jacob Beck lægger fra kaj med en uhøjtidelig omgang musikalsk underholdning i Operettebåden. Kom med ombord og nyd Københavns facader fra vandsiden, mens sangerne underholder fra bådens stævn med uddrag fra berømte operetter.

På denne anderledes kanalrundfart har flere af sangnumrene et passende maritimt tilsnit. Det gælder ikke mindst Admiralens Vise fra Gilbert og Sullivans Den gode fregat Pinafore, udødeliggjort herhjemme af Jørgen Reenberg. Men selvfølgelig bliver der også lejlighed til at høre gyldne toner fra Flagermusen af valsekongen Johann Strauss d.y. og fra Franz Lehárs Den glade enke – de to største klassikere inden for den tysksprogede operette. 

Operettegenren var i mange år udskældt herhjemme, for så munter måtte man simpelthen ikke være. Men efterhånden har denne champagnemusik fuld af overstadig humor og tøjlesløs erotik overhalet de livstrætte smagsdommere med flere længder. Hør selv!

Operettebåden arrangeres i samarbejde med Canal Tours. 

MEDVIRKENDE:
Sofie Elkjær Jensen, Simon Duus, Jacob Beck.

Løgneren i døgneren – børneopera med musik af Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) og tekst af Anne Brodin og Rasmus Hansen.

Voksne kan ikke blive ved med at beholde Mozart for sig selv. Nu er det børnenes tur. Den rullende opera har omsat deres umiddelbare glæde og begejstring for den store østrigers musik i en forestilling, der bringer Mozarts smukke musik helt tæt på børnene.

Mozarts kendte arier har fået ny dansk tekst – og en helt ny handling: Vi befinder os i en døgnkiosk. Den bestyres af en ikke særlig imødekommende dame, som tilfældigvis også er stykkets pianist. Hun har en arrig lille hund, som hun elsker over alt i verden. I kiosken har hun besøg af en broget skare af kunder, spillet af en mandlig og en kvindelig sanger. Der sker mange ting i kiosken, bl.a. et tyveri, som skal opklares. For hvordan har tyven båret sig ad med at slippe ind i butikken, forbi kioskdamens arrige hund?

Det kan man da kalde at lave om på Mozart! Men samtidig er det Mozart, som han selv ønskede at blive hørt, ikke som finkultur, der samler støv på piedestalen, men som levende, underholdende og livsnødvendig musik for alle mennesker. Og er man først begyndt at høre efter, må man give forskerne ret i, at Mozarts musik stimulerer og oplader de kreative og motiverende områder i hjernen.

Løgneren i døgneren er opera i øjen- og ørehøjde med børnene – en herlig oplevelse specielt for børn i alderen 4-8 år.

MEDVIRKENDE:
Nina Bols Lundgren, Jacob Heide Madsen, Louise Schrøder, Den Rullende Opera.

Scenograf : Frank Holldack
Instruktør : Ib Nyholm

Udbryderopera med musik af Andy Pape og tekst af Erik Clausen

Houdini den Store er en opera, der lever op til sit emne, den berømte udbryderkonge og tryllekunstner og hans farverige og usandsynlige liv. 85 år efter sin død er Harry Houdini stadig den mest legendariske gøgler nogensinde, med en livshistorie mere kulørt end nogen operalibretto. Så da gøgleren og filminstruktøren Erik Clausen og den dansk-amerikanske komponist Andy Pape så sig om efter et emne til deres kammeropera, var det oplagt at søge inspiration hos Houdini.

Houdini den Store er en opera med humor og poesi og iørefaldende musik – frit fabulerende over Houdinis liv og kædet sammen af nogle af hans mest berømte udbrydernumre. Operaen fik premiere i 1988 og er blevet spillet over det meste af verden, sågar på Broadway i New York.

MEDVIRKENDE:
Magnus Vigilius, Kiki Brandt, Jesper Buhl, Ulla Kudsk Jensen, Den Fynske Opera.

Musikalsk ledelse: Torben Sminge
Scenografi: Peter Barslev
Instruktion: Anne Barslev

En bar i en nedlagt kirke, et klaver, en håndfuld operasangere og en konferencier, der kæder det hele sammen – det er elementerne i Stand Up Opera.

I ti sæsoner har det unge ensemble haft succes med at præsentere operaklassikernes store fortællinger med fandenivoldsk fortælleglæde og mere end et glimt i øjet, så også dem, der ikke troede, de kunne lide opera, måtte overgive sig. Stand Up Opera har fans, der bare venter på, at det bliver august.

Literaturhaus hedder det smukke og særprægede forhenværende kirkerum og nuværende kultursted i hjertet af Nørrebro, hvor Stand Up Opera slår deres folder og skaber nye rammer for opera og klassisk musik. Ensemblet optræder med en kombination af kendte operahits, musicalnumre og anden klassisk musik – rammet ind af deres helt særlige humor og selvironi. Det hele sker i en afslappet og intim atmosfære, hvor publikum sidder ved cafeborde og får sig en øl, mens de nyder musikken. Min sjæl, hvad vil du mer’?

MEDVIRKENDE:
Hetna Regitze Bruun, Sofie Elkjær Jensen, Rasmus Gravers Knive, Simon Duus, Steffen Bruun, Peter Møllerhøj.

Frederiksberg slot forvandles til operakulisse når scener fra kendte og elskede operaer udspiller sig under åben himmel i den smukke slotsgård.

Slotskoncerten er skræddersyet til Frederiksberg slot og tager udgangspunkt i de historiske hændelser og personer med tilknytning til slottet. Konferencier er teaterhistoriker Alette Scavenius, som kæder operascenerne sammen med stedets historie og på den måde får præsenteret både slottet og musikken.

Det er nogle af de mest sansepirrende øjeblikke i 1800-tallets operaer, som det dansk-svenske ØresundsOperan præsenterer os for. Det var de store historier om tragisk kærlighed af mytologiske dimensioner, som tiden ville have. Både Gounod og Bellini satte musik til Shakespeares Romeo og Julie, mens Ambroise Thomas forvandlede hans Hamlet til en kærlighedshistorie.

I den ene opera efter den anden går det heltinderne ilde. Julie går i døden med Romeo, Ophelia bliver sindssyg og tager sig af dage. Også Donizettis Lucia di Lammermoor bliver sindssyg og dør, mens de østerlandske heltinder Madame Butterfly og Lakmé begge begår selvmord på grund af ulykkelig kærlighed. I Debussys gotiske eventyr Pelléas et Mélisande fra 1902 dolkes heltinden i favnen på sin elsker. Men hvor synger de skønt, mens de går deres undergang i møde. Hvad der ville være uudholdeligt i virkeligheden, forvandles til den rene fryd i operaens mærkelige verden.

Og skulle man alligevel have behov for opmuntring, har ØresundsOperan også sørget for det med godbidder fra Rossinis Barberen i Sevilla og Donizettis Elskovsdrikken – komiske operaer, hvor alle får hinanden til sidst.

MEDVIRKENDE:
Isabel Piganiol, Josefine Andersson, Merete Sveistrup, Ulrika Precht, Sune Hjerrild, Teit Kanstrup, Øresundsoperan.

Musikalsk ledelse: Madeleine Sjöstrand
Konferencier: Alette Scavenius

OperaJam er et helt nyt initiativ på Copenhagen Opera Festival.

Operasangere fra Copenhagen Opera Festival byder det sprudlende og mangekulturelle musikmiljø fra Blågårds Plads op til tre afteners musikalsk smeltedigel.

Oplev den magi som opstår, når mennesker med forskellig nationalitet og musikalsk baggrund møder hinanden for første gang og med udgangspunkt i nysgerrige jamsessions skaber funklende ny musik. Iransk poesi møder cubansk folkemusik, mens koloratursopranen, rapperen og DJ’en går sammen og brygger på et omkvæd – mulighederne er utallige.

OperaJam er tre dages varmt og respektfuldt møde mellem mennesker. Vi har glædet os til at se dig og dine venner til open air koncerter og et glas vin – hvis du tør, så hop på scenen med din sang, dit instrument eller den tekst, du går og gemmer i baglommen.

Projekt- og kunstnerisk leder af OperaJam: Peter Rønn
Produktionskoordinator: Katrine Michala Lehmann
Koordinator: Camilla Sehestedt Juul

Program_og_medvirkende_i_OperaJam.pdf

OperaJam_på_P4.24.07.2011.mp3

MEDVIRKENDE:
Peter Rønn, Aftryk - unge asylansøgere, Alain Apaloo, Alex Mendez, Ali Sufi, Anders Honoré, Asif Jawadi, BazarMusicShop, Bilal Irshed, Carrie Becker, Emil Ritter, Dynamix, Djengis, Fresco, Ingeborg Børch, Jesper Buhl, Kristin Mulders, Maria Hanke, Master Drummer Sylvester Agbedoglo, Mimi Terris, Morten Ankarfeldt, Nappion, Niclas Knudsen, Ole Omkvæd, OperaImproGroup Houdini, Rasmus Kjærsgaard, Shadi Angelina Bazeghi, Tamni, TJL Electronica.

Russiske Alexander Polianichko dirigerer et rent Tjajkovskij-program med den femte symfoni og højdepunkter fra operaen Eugen Onegin, med to af Norges mest talentfulde unge sangere, sopranen Christel Elisabeth Smith og barytonen Audun Iversen, som de ulykkelige elskende Tatiana og Eugen.

Eugen Onegin fortæller historien om den livstrætte Eugen, som ikke vil vide af Tatjanas kærlighed, og som dræber sin bedste ven Lensky i en duel. Til sidst angrer han, hvad han har gjort, og trygler forgæves Tatjana om hendes kærlighed. Tjajkovskij baserede sin opera fra 1879 på Pushkins episke digt med samme titel, som anses for et nationalklenodie i Rusland.

Den femte symfoni fra 1888 er fuld af romantisk længselsfulde, iørefaldende melodier, som kun Tjajkovskij kunne komponere dem – hornsoloen i anden sats har inspireret adskillige popsange, inklusive Moon Love, som Frank Sinatra og utallige andre har indspillet. Men det tilbagevendende motto-tema, som skaber sammenhæng imellem de fire satser, bygger på et tema af Glinka, den russiske musiks grundlægger.

MEDVIRKENDE:
Christel Elisabeth Smith, Audun Iversen, Tivolis Symfoniorkester.

Dirigent: Alexander Polianichko

Barokmusikken blomstrer i disse år – også i Tivoli, hvor vi nu får chancen for at høre en af verdens førende sangerinde med speciale i barokrepertoiret, den amerikanske mezzosopran Vivica Genaux.

Som det kunne høres på Vivica Genaux' cd Arias for Farinelli, kan hendes svimlende virtuositet og velklang måle sig med den legendariske mandlige sopran, baroktidens største sanger.

Elite-ensemblet Concerto Köln, der spiller på historiske instrumenter, ledsager Vivica Genaux ved denne koncert, hvor hun synger opera-arier af Händel og Johann Adolph Hasse.

MEDVIRKENDE:
Vivica Genaux, Concerto Köln.

Jussi Björling ville være fyldt 100 år i år – og i aften for præcis 80 år siden blev hans internationale karriere skudt i gang med en koncert netop i Tivoli. Det fejrer vi med en aften, hvor hans lyse, kraftige og udtryksfulde stemme igen vil lyde i den gamle have, han holdt så meget af.

Tivolis musikchef, den særdeles operakyndige Henrik Engelbrecht, underholder med et multimedie-foredrag med masser af musikekempler, om sangeren, som af mange anses for det 20. århundredes største tenor.

MEDVIRKENDE:
Henrik Engelbrecht.

Concerto Copenhagen og solister brillerer i værker med masser af magi. Danmarks bedste barokensemble og troldmanden Lars Ulrik Mortensen tager os – sammen med tre unge, skandinaviske solister med speciale i netop musik fra omkring år 1700 – med på en forrygende rejse fyldt med overnaturlige væsener og magiske øjeblikke.

Vi skal høre uddrag fra tre operamesterværker, der aldrig er blevet opført i Danmark: Henry Purcells The Fairy Queen, Jean-Philippe Rameaus Platée og Georg Friedrich Händels Alcina.

MEDVIRKENDE:
Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen, Maria Keohane, Tuva Semmingsen, Anders J. Dahlin.

Han har i mere end 20 år været i en klasse for sig selv i både det italienske og det franske dramatiske operarepertoire.

Oplev en af operaverdenens absolutte topstjerner, når den fransk-italienske verdenstenor Roberto Alagna synger i Tivoli.

Roberto Alagna debuterede i 1988 og har siden optrådt på verdens førende operascener: Covent Garden, Wiener Staatsoper, Opéra-Bastille i Paris, Metropolitan Opera i New York, Liceu i Barcelona og La Scala i Milano. Han har udgivet adskillige koncerter og komplette operaer på cd og dvd.

MEDVIRKENDE:
Roberto Alagna, Tivolis Symfoniorkester.

Dirigent: Sascha Goetzel

Som en luksuriøs gave til alle operaelskere kan Copenhagen Opera Festival i samarbejde med Det Kgl. Teater nu føje en ekstra koncert til vores allerede overdådige program.

Det Kgl. Teater inviterer til operakoncert på Ofelia Beach ved Skuespilhuset i selskab med nogle af den kongelige operas største solister. Anne-Margrethe Dahl, Elisabeth Halling, Niels Jørgen Riis og Bo Kristian Jensen synger nogle af de mest populære operaarier fra Mozart til Benjamin Britten og fortæller om særlige episoder fra deres arbejde med roller og opsætninger. Med udsigt over vandet til Operaen på Holmen er de perfekte rammer skabt for en uforglemmelig aften med Den Kgl. Opera.

MEDVIRKENDE:
Anne-Margrethe Dahl, Elisabeth Halling, Bo Kristian Jensen, Niels Jørgen Riis, Orsolya Fajger.